河读神
凉月转雕阑，萧萧木叶声乾。银灯飘落琐窗闲，枕屏几叠秋山。
朝风吹透青缣被，药炉火暖初沸。清漏沉沉无寐，为伊判得憔悴。
［注释］
雕阑:即雕栏，华美之栏杆。乾:形容声音清脆响亮。岑参《虢州西亭陪端公宴集》:“开瓶酒色嫩，踏地叶声乾。”琐窗:镂刻有连琐图案之窗棂。枕屏:枕前之屏风。赵彦卫《云麓漫钞》卷三:“绍兴末，宿直中官，以小竹编联，笼以衣，画风云鹭丝作枕屏。”青缣被:青色织绢之被。白居易《冬夜与钱员外同直禁中》:“连铺青缣被，对置通中枕。”清漏:清晰的滴漏声。王昌龄《长信秋词:“熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”判:同“拼”，甘愿、情愿。
［赏析］
河渎神，就是河神，据说是汉初丞相陈平所变。民间就喜欢搞这些偷龙转凤的封神活动，把历史上有名望的人弄一个神位坐坐，算是对他们的敬畏吧！就像唐朝宰相李靖被封为托塔天王一样。《河渎神》这个词牌使用频率不怎么高，主要是因为起初唐词多缘题填词，写《临江仙》就说仙家那一点事，《女冠子》就叙述道情，《河渎神》当然是咏祠庙了。
词表达得比较多的是情感、情绪、情事，些个祠庙的事儿，大家不爱去劳神。晚唐“花间鼻祖”温庭筠写过几首《河渎神》，第一首起拍便直写祠庙:“河上望丛祠，庙前春雨来时。”之后巧妙地把笔触转接到船上，再转到船中的女子，描述她的孤独、寂寞、凄凉。绕了个好大的弯，太费事了。后来演变到词牌与内容没有什么关联时，这个词牌因缺少名作领衔，仍然遭到冷落。康熙十八年（公元1679年），朱彝尊与李良年、李符等六大才子的词集合刻于金陵，名“浙西六家”，流传甚广。朱彝尊词集《江湖载酒集》有一首《河渎神·大孤册神祠》全部用唐代诗人的诗句组成:
川上晚萧萧（张谔）
楚地连山寂寥（李嘉）
女萝山鬼语相邀（李商隐）
青山暮暮朝朝（刘长卿）
樵子众师几家住（皇甫冉）
鸳鸯一处两处（皮日休）
潮至浔阳回去（张谜）
风凄凄兮夜雨（王维）
用前人的诗句组成一首词，看起来是拾人牙慧其实需要高超的水平，把各不相干的诗句天衣无缝地整合在一起，既要押韵，又要合平，更重要的是表达到位，没有一点功底是搞不定的。
朱彝尊不愧是清初填词高手，信手来，合辙合韵，妙不可言，纳兰读了非常崇拜。
这年秋，京师发生地震，毁伤甚重。地震使敏感的纳兰心情格外沉重。秋天，天气转凉，潜伏在他身体里的寒凉又蠢蠢欲动
情伤是纳兰一生挥之不去的心痛，初恋折爱妻早逝，这一连串的情感波折使他一直在追思和挣扎中颠沛流离，除此之外，还有寒疾如影随形地追逐着他，让他身心疲惫、痛苦不堪。
身心俱寒，是纳兰的宿命？
自十九岁那年春天，青梅竹马的表妹被选进宫里，一对小情人硬生生被拆散，纳兰急火攻心，一口寒气堵在了胸中，病倒后，寒疾就成为他生命的杀手。这团寒气郁积在他的心口，一生都没能吐出来。
这个锦衣玉食的贵族公子三十一年的生命历程中，有十二年是在心寒、体寒里度过的。这十二年又正是他一生中最灿烂的青春年华。这是怎样的煎熬？风华正茂，却苦不堪言
“凉月转雕阑，萧萧木叶声乾。”这是一种发自心底的凉意，秋月如水，缓缓流过雕花的栏杆、天井和房屋。落叶沙沙作响，而秋月无声。落叶的动与月色的静结合出一种更深的空寂感。没有了骨骼的落叶，一定摄走了月华的灵魂，飘过树枝，飘过沟壑，向另一个不可企及的世界出发。季节给了一个仰望的高度，让它们更接近想象的梦境，以至于轻飘飘的气质可以被秋夜的风声和寒凉注释或者阅读。
飘是一次坠落，是一次彻底的离弃，也可能是一种解脱。在纳兰的情感迷津里，凄清是贯穿他生命的箭矢，在肉体和心灵的双重折磨下，他的世界愁云密布。
于是，“银灯飘落琐窗闲，枕屏几叠秋山”。屋外是寒，屋里也是冷。烛光闪烁，酒在窗棂上。飘落，是一种轻、一种慢。在煎熬中，一切都显得迟缓，这是心灵的感触。没有重量的烛光因为心灵的感受也变得有了分量。枕前的屏风上，画里的秋景山重重、烟茫茫，喻示了人生渺花无常。
“期风吹透青嫌被，药炉火暖初沸。＂很多人对“药炉火暖初沸”这个描绘不解。这个景况是实写:冷风透被，火炉上的药罐子沸水翻腾。大户人家总不会把个药罐子搁在客厅、睡房来落药吧？熬得乌烟瘴气的，满屋子的药味，实在不妥。另外，上片开始用“凉月”这个秋天的代名词，下片怎么又用上了“朔风”呢？朔风，即北风，是指冬天的风。一夜之间，这种时序递进也太快了些。
诗词有时候不能过于较劲，不能一味在物理上进行逻辑考究。纳兰这首词里，出现的破绕我们知道就行了，毕竟瑕不拖瑜。
长夜编绵，但怎么也睡不着，这是为什么啊？是因为思念伊人。这样的思念纵然让人憔悴不堪，也毫无怨言。“为伊判得憔悴。”显然，这句是宋代柳永词“衣带渐宽终不悔，为伊消得人值悴＂的缩用。虽然是借用，但表达的相思浓度似可触换。感情达到高潮的时候，复然而止，而回肠荡气。
在人生的旅程中，你用一季裁下鲜艳的玫瑰，换我一生去拔出那枚刺，但我无怨无悔。
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