(张际才在训练营为学员讲解树法)
山水画离不开画树，学山水不会画树，是一大缺陷，因为树是山水画中的主要内容；山水画除了山、水，那就是树，树为山之衣，山不穿着衣服，岂有美感？尤其是南方的山水。很多学山水者怕画树，树特别难画，因变化太大，形态各异，特殊树型更有特别的要求；要把树画好，画生动，除了掌握树法的基本技巧外，还有三个方面要注意。
一、基本树法要点
以单棵杂树为例：
1、立干：一般来说，干要画弯，不要太直。可以先单勾，后双勾。
2、分枝：树分四枝，前后左右。挡在前面的枝条，因为透视的原因不好画，可以先勾。
3、点叶：可以打笔打散来点，注意浓淡枯湿和分组，一般先点淡的，再点浓的，这样点出来叶子就有层次感。当然也可以用传统的点叶法或画叶法进行。
（点叶法图示）
4、增加树干的立体感：一是可以用短线条皴出凹凸面，或用干笔擦出树干的质感，以丰富树干的结构，注意不要用湿笔。二是画好结疤和露根，增加树的苍劲感。三是点苔，在树干上适当点少量苔点，让树干显得经过风吹雨打，有时间感。注意结疤和点苔都要适可而止，不能多。
5、渲染：主要是对点叶进行染，让叶子的层次更加丰富。
（牧归 68x68cm）
以画群树为例：
要表现出群树的纵深感，乱而不乱，关键在出枝，而出枝要掌握五个技法要点。一是树分四枝时，出枝要穿插有序，注意姿态的变化。二是三笔一交叉，大枝出小枝，枝条的前后左右要有交叉。三是双勾在前，单勾在后，目的是表现群树的纵深感和立体感。四是出枝要疏密有致，主干前后左右的枝条，要有大有小，有疏有密，有浓有淡。五是交叉穿插成“女”字型，穿插有序，繁而不乱。
（画树课稿）
二、胸中有树，不闭门“造树”。
要画好一棵树，首先你要了解它，它的主干、枝条、叶子、结疤等，然后是树的整体姿态造型。画出来要比大自然中的树更美，高于生活，好的作品总是让人有这个感觉：你画的这些树， 生活中有，好像在哪见过，但你要是去现实中对应的话，是找不到的。这就是绘画艺术的魅力所在，因为画家把现实中树的形象进行了艺术化的提炼与升华，这也是很多画论中所说的从物象到意象的升华。
每个成功的画家，都有各自画好树的方法。我的经验是，到大自然中去，观察写生，做到“胸中有树”。
（张际才早年作品）
为了画好树，我早年曾在林区居住三年，为了解树，一有空就带着铅笔、钢笔、速写本，去深山里写生，去林场写生，有意识地找各种树型、群树来画，观察树枝的各种穿插、来龙去脉，画了几千张速写，积累了很多素材。画多了，在脑子上就印下来了，后来画树就像刘三姐唱山歌一样，张口就来，要什么树胸中就有什么树，这就是生活的结累。所以山水画家要热爱生活，享受生活，在生活中处处感受美的东西，观察大自然的千姿百态，这也是一种基本修养。
很多人画出来的树之所以感觉千篇一律，程式化概念化，没有生活气息，就是因为缺乏写生的训练。
（水乡印象 180cm x 97cm）
三、创作时要从抽象到具体。
山水画创作中，让你想象不到，出其不意的东西，才是最有审美冲击力和打动人的。
山水画创作中，画好了树，可以说解决了一半问题。树要画得生动，除了掌握树法的基本要点，多写生观察，做到“胸中有树”外，还有一个方法上的问题，那就是要从抽象到具体。简单来说，就是一开始我不知道这棵树到底要画成怎样，只有一个抽象的要求，但随着笔墨的生发变化，你开始寻找到了自己的灵感以及表现树的语言，慢慢形成一棵具体的树的艺术形象（意象）。这种方法，可以起到出其不意的效果，让自己都感到惊喜，也能让观众感到别具一格。
（张际才十米长卷《乡情》局部）
四、切忌“画树如妖”。
我们说画树，干要弯，不能太直，才能显得苍劲，但这个“弯”有一个度，那就是不能违背大自然的一般规律，一味求怪求异，姿态过于奇特，横七竖八，上串下跳，这就不是生动了，反而成“树妖”了，不正常。画树如画人，抓住它的特色就行了。
文/ 子语 整理自张际才中国写意山水画训练营教学现场
图片选自张际才画树教学课稿及《怎样画写意山水》（岭南美术出版社 版）、《张际才山水画册》（版） 等。
