大概从克里姆特开始，音乐和当代艺术就有了某种不可言说的特殊关联。这位开启新艺术运动的分离派绘画大师，在音乐之都维也纳留下了众多影响后世的巨作，最著名的便是收藏于维也纳分离派会馆中的壁画《贝多芬横饰带》。围绕“幸福”这个主题，克利姆特制作了长34米、高2米的U行壁画，与贝多芬第九交响曲的四个乐章巧妙吻合，打造出绘画与音乐的伟大共鸣，也成就了人类艺术史上一次不可忽视的跨界合作——当时，克利姆特的先锋风格备受质疑，他始终以同样曾深处风暴的贝多芬为偶像和灵感，力争艺术的突破和革新。
事实上，在19世纪末至20世纪中期，音乐与先锋绘画的融合达到了顶峰。然而，随着音乐工业化和碎片化、信息化时代的到来，这种跨界逐渐减少：文艺圈的壁垒愈发沉厚，绘画逐渐变为一张张专辑的封面或宣传册。到今天，我们更常看到绘画以“嘉宾”的形式出现在音乐作品中，真正的共生同创已少之又少。
因此，当有此山的《万物：与动物相遇》出现在人们面前，其初衷之深刻和过程之丰富着实令人惊喜。这既是一张关于世界、关于人与自然的专辑，也是一次把音乐和绘画艺术融合的先锋尝试。有此山的全员唱作人——好妹妹、秦昊、张小厚、陈粒、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏——联合8位当代艺术家，以动物为灵感，用不同的艺术形式表达着对世界、对社会、对内心自我的思考和沉淀。
“文化一经产生并且发展到了一定的程度，就会融合；而只有不同的文化的融合才能产生更高一层的文化。”季羡林先生如是说。这种融合与演进，正是《万物：与动物相遇》的精髓所在。
疫情中的思考：人与人的关系，音乐和绘画的对照
对于此次项目策划奚韬而言，《万物：与动物相遇》的诞生，很大一部分来自于魔幻的。开年遭遇疫情，奚韬和有此山的唱作人们被困家中。“差不多一二月的时候，基本是不能出门的，我一个人在家，就会重新思考很多问题。”奚韬说，“思考人与人之间的关系，思考人与自然、与社会的关系。”
奚韬决定把这种思考用一张专辑来呈现，他把主题定为“万物：与动物相遇”。万物，既代表一种包容性、多样性，也代表着无限的可能性；而动物，是自然，是原始力，也是人最初的模样。这样的初衷和创意，得到了所有唱作人的认同。
有趣的是动物的选择过程。在微信群里，奚韬扔下一个命题作文，让唱作人们按照第一感觉说出一个动物。搜集好后，奚韬给每个动物标上序号，打乱后让唱作人抽签，谁抽到哪个动物就按照该动物进行创作，就像游戏一般。
“这个过程既有主观性又有无序性，让每个人都感觉参与到了其中。”奚韬说，他只给唱作人们提了一个要求：“不要考虑自己是什么风格，不要想着歌曲会不会受欢迎，纯粹从自己出发，从灵感出发，把它当作一个实验，大胆尝试不敢在正式专辑中尝试的东西。”
按照同样要求，奚韬找到了8位时下备受关注的当代艺术家：尤阿达、时永骏、佐藤晋也、黄一山、武晨、唐永祥、Daniel Sueiras、邱瑞祥。从中国本土的“85后”，到来自异国的“70后”，每个人经历不同、视角不同，对音乐和主题的理解也不尽相同。
为了让所有人进行独立不受干扰的创作，奚韬特地没有让艺术家听到创作好的歌曲。然而，也许是艺术家们有种别样的默契，画作和歌曲间总有相似的共鸣点。比如好妹妹与尤阿达，他们抽到的动物是海豚，不约而同地选择了“粉色”作为题眼：好妹妹创作的歌曲，尤阿达的画作名为《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，波光粼粼的海面上，一只粉色的海豚腾空而起，平静、梦幻又辽远。
多年前，白岩松采访哲学家赵鑫珊时曾提过一个问题：现在的科技进步得那么快，我们早就不再用100年前的物质产品了，但为什么还要读100年前的书，欣赏100年前的艺术作品？
他得到的答案是：“因为，人性的进化是很慢很慢的。”
或许这就是《万物：与动物相遇》中的创作巧合的缘由：因为人性的进化是缓慢的，因为人们对美好事物的认知是经久不衰的，因为艺术总能在人性的根源处殊途同归。
形式中的革新，形而上的哲思
“萤火虫”的创作同样令人影响深刻。陈婧霏一拿到命题，就想写一个跟传统意义上的萤火虫完全不一样的视角。她想到了DC漫画中的一个角色——因为意外被烧伤，从而产生心理扭曲痴迷于纵火的超级反派“萤火虫”。这是一首充满社会思考的歌曲，她说：“我希望所有本性善良但受到不公对待的人，在一个虚拟世界里可以活得肆无忌惮，快意恩仇。”
歌词中，她写道：“最危险不过，你心里的冷漠。”
与之相对的，是邱瑞祥的画作《萤火虫》。这位素来以“慢”出名的画家，几个月里画了6幅主题画作，一度被萤火虫逼到崩溃。最终，他拿出了一张不那么具象的作品，一片厚重的灰暗图层中，几点明黄，意境与歌曲竟出奇相似。
如果说“萤火虫”是构思之上的突破，陈粒的分身粒粒创作的《穿山甲》则是形式和概念上的先锋挑战。整首歌曲以迷幻的电音为基底，低浅吟唱，百转千回绕指柔。粒粒说：“这首歌听着听着会走神，适合疲劳的时候听，很累的时候就想想穿山甲穿山，那么可爱，却那么苦。”
比粒粒的歌曲更意识流的，是画家武晨为穿山甲创作的《无题》。画中，他把具象的穿山甲描绘为抽象的白色迷宫，深绿色背景暗示着自然，浑浊底色流露出信息世界的纷扰，穿山甲成为不可辨明、充满争议的形象。武晨解释：“对生活在都市里的大多数人而言，穿山甲是一个熟悉而又陌生的存在。它跟虐杀、食用、疾病、野生动物保护等等联系在一起，成为信息时代一个充满争议的形象。”
在奚韬看来，萤火虫也好，穿山甲也好，唱作人和艺术家都拿出了不同往常的突破之作。这些作品里，不仅有形式中的革新，更有形而上的社会哲思与自省。
奚韬说：“我们的社会面临着所谓的大数据，所谓的算法的侵袭，它们带来便利的同时也造成了审美与认知的同质化，我们希望能用这样的音乐作品和艺术作品提醒大众多样性的美好，也希望借此能让大家跳出固有的审美，去思考不一样的东西。”
开眼见万物，万物映人心
科技带来了信息的爆炸，信息爆炸带来了碎片化，碎片化造成了艺术之间的鸿沟。艺术之所以伟大，是因为在其间总是人性大于理性，自觉大于意识。我们见过那些最美的艺术，大多来自互通与共融。
1874年，穆索尔斯基在逝世好友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼的画作前，创作出钢琴组曲《图画展览会》，每一段都以绘画意境展开；
1971年，约翰·列侬在小野洋子行为艺术的启发下，写下了名作《想象》，这是没有爱与自由字眼的歌曲，却成为一代人心中的“圣歌”；
坂本龙一与贝托鲁奇，久石让与宫崎骏，格伦·汉塞德与约翰·卡尼，电影和音乐的相辅相成更是不胜枚举……
正如梁文道提倡的那般：“只要有一万人，这一万人会逛画展，会听音乐会，会买本地严肃作家的作品，我们的世界就会大为改观了。”当一个主题、一个思想，在不同的艺术形式上得到体现，才会获得持久的生命力，然后给世界带来改变。这，正是有此山制作《万物：与动物相遇》的最终理想。
在奚韬看来，《万物》系列未来定会跟更广泛的世界相遇，音乐、绘画、行为艺术、装置艺术……这一个个载体都是为了让人有更明亮的眼睛看世界，而世界万物折射出的，正是每个人的心之所念。
《万物：与动物相遇》将于9月14日起陆续上线QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、咪咕音乐及AppleMusic等各大国内外音乐平台，专辑内的8支单曲将以每周一、四分别上线一支的频次与大家见面，当音乐和绘画遇见动物，奇妙的音乐之旅即将开启，而一张专辑也并非终点，《万物：与动物相遇》也还会有线下展览等等活动，相信在这场听觉和视觉的“游戏”里，每个人都会看见更好的自己，认识到不一样的人世间。
