大鱼海棠观后感(一)
今天跟好友索君一起去电影院看了《大鱼海棠》，我俩本科都是戏文，加上硕士，念了总共六年、差不多七年的影视剧编剧专业。
去看之前没看过相关的任何简介、影评，也没看过一开始的flash概念动画，纯粹是被海为天、人的灵魂为鱼的设定去的。
在看之前，自己脑补了很多故事和思路，总觉得会是部非常出色的动画，因为创意点不错。看了之后，很失望。
哈哈哈哈哈，全片跟《大鱼海棠》没啥关系，可以改名叫《爱的供养》，我用尽所有族人的性命来将你供养，只期盼你停驻流转的目光。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无违和感嘛。
从小学第一次看《大明宫词》就很喜欢，当时的好友想办法买了碟送我，所以我来来回回看了N遍，里面的台词、旁白我都能背下来，所以当片子的旁白开始的时候，我一瞬间就想到了《大明宫词》，同样都是年老的女主角在向观众讲述自己的故事。不同的是，《大明宫词》追忆完后，是连接到老年的太平公主，回忆与现实有了交汇点，最后推动故事向前走，走向既定的结局;《大鱼海棠》的旁白，只会让观众知道这是老年的椿在说话，但是结局后，并未像《大明宫词》一样，给出老年椿的任何走向，所以，旁白的时空设定，我个人认为是有问题的。
旁白的内容，极其的富有文艺气质，就像我初中时候热衷于写的散文诗一样，一些华丽的语句堆积，一些所谓的富有哲理的语句的添加，再加一点淡淡的伤感与追忆，觉得文字就像是锦缎，轻轻拂过，就像是羽毛，挠挠人心痒痒。《大明宫词》的旁白同样也是带有西化莎士比亚的华丽与伤感，但是因为剧情处理的到位，更像是主角情感的宣泄。《大鱼海棠》的旁白，要么承担叙事功能，要么承担情绪渲染;可惜，剧情不给力，情绪渲染没有，剧情推动没有，背景交代也没有;那这样的旁白有何存在意义呢，为网友们截图做心灵鸡汤做准备?
剧作课上，老师要求我们：至少在开场5分钟之内，要抛出钩子，抓住观众的注意力;或者是解释清楚故事背景、故事设定，为接下来的情节展开完美铺垫。《大鱼海棠》没有做到。
这种片子，应该像是《千与千寻》，或者是美国奇幻类电影一样，首先交代自己的世界观，编导者想展现的世界观，给出这个世界应该具有咋样的规则条款。旁白一开始的“我们是其他人”，这不就是要给一种新的世界观的节奏嘛，正期待着，没了。
这个片子是反的，先告诉你我们是有情怀的，我们是有思想的，我们是有内涵的。等到情怀、思想、内涵解决不了问题了，慌慌张张地抛出一个解释。这是在临场考剧作嘛?!!!!!还是说，这个片子要观众自行总结世界观?!!!!!!!
举个例子，在故事进展之前，可以先确立下世界观三观嘛，比如：人类与他们不得相互干涉，神族在这个种族里的地位如何，阴间世界是如何构建的，这个种族是如何运转的……这些基本的规则都没有，所以后面，莫名其妙的整个种族灭顶了，莫名其妙的所谓天神出来了，莫名其妙的灵婆与鼠婆，莫名其妙的核桃，湫吼一嗓子的效果跟摇晃核桃的效果一样?椿为啥能被复活(湫的性命交换?)，灵婆为啥能复活湫?化为春风细雨的湫为啥是作为叶子形态被带回的?
什么都没有!!!!!只是在实在需要解释的时候，编导者一句话轻描淡写地带过。编导者你们的逻辑去哪里啦!!!!!!虽然是动画，好歹遵循下基本的剧作规律好伐!!!!!!!
我知道，对于动画电影，实在不能用电影的高标准去要求，我也放宽了好多限制，可是谁出来给我解释一下，放宽限制的意思是可以不要剧情?!!!!!
总结一下，片子的主线是：外出历练的椿被人类少年所救，因为莽撞，反而累得人类少年为此而死;懊恼的椿听说可以救回少年的性命，义无反顾交出了自己一半的寿命，逆天而行，将化为鲲的人类灵魂带回;因为椿的举动，整个村子蒙受灭顶之灾，喜爱椿的竹马湫以自己性命的代价救回椿与鲲，自己化作春风细雨(后被复活为灵婆的接班人);椿将自己融入海棠树挽救族人(后被复活);椿与鲲happyending。
妈呀，这个主线是没有矛盾冲突的，看上去好像好热闹，完全撑不起一部电影。该有的矛盾冲突，比如椿、湫、鲲与族人的冲突，被弱化了，就在结尾稍稍提了提;灵婆跟鼠婆，鼠婆入世之后的后果，啥也没有;椿、湫与鲲，三个人的感情冲突也没有，湫就自己吼了两嗓子，鲲安安静静做着一条美鱼子，椿懵懵懂懂地滴两滴泪，就完了!!!!!
少年没死之前，跟椿的铺垫辣么长，可是没用啊啊啊啊啊，他们没啥交集啊啊啊啊啊，还不如用来介绍三观，追溯历史，展现种族。可以唯美，无效情节敢不敢少一点啊啊啊啊啊啊!!!!
看的过程中，我毫不吝惜地给了白眼，这种精美图片PPT，或者说是图片MV集锦，或者说是制作精良的flash，也能称之为十二年的良心之作?!分出一点钱，就几千块找个学生编剧也行啊，或者是从众筹里呼吁一下有没有职业编剧也行啊，非要死乞白赖地自己上上上。好歹读读基础入门读物《故事》，或者是什么速成教材《21天写剧本》神马的啊啊啊啊啊啊。这剧情，真是无从下嘴，要真分析起来，都能写两三万字了;跟一些俗套的梗更是呼应的不能再好了。众筹辣么多，主创们稍稍在剧情上用点心好伐。
鉴于阅片无数，这片子剧情又简单，所以就分了1%的精力去看剧情，1%的精力认认精怪、看能不能凑凑CP，分了8%精力去跟其他动画电影作对比(我看动画电影实在少得可怜，连宫崎骏都没看全)，剩下90%在看技术。
我果然是个脑回路神奇的人，又没念过动画专业，也就选修的时候去瞄了几堂课，也没看过多少动画电影，就看过什么《千与千寻》《侧耳倾听》之类的，居然敢不要脸地去评价人家的技术。
没啥技巧，我就主要看了人物的脚(不是恋足癖!!!)
不得不说，大的、偏静态的环境还行，什么渲染的晚霞朝霞，渐变的海天一色，都还能看，动物也勉强能看，但是一旦涉及到人物、动态，甚至只是人物身上的阴影，简直惨不忍睹，让我抚额长叹。
我不太专业，就举几个例子：
片子里很少给出人物奔跑时踩在地面的特写，踩在木板上时，给的镜头很多，因为木板、青石板，不涉及压力神马的问题，足部没处理也没啥关系。一旦人物奔跑在泥地、草地上，几乎没啥镜头，我估摸着可能是处理不好，会失真，君不见《樱桃小丸子》之类的日本动画早期基本上都不会展现到人物的脚，因为真的好难逼真啊(现在的没看过，不知道)。
最后几分钟，椿和湫站在悬崖上的草地，可以看到脚部是失真的，跪下来的湫的膝盖也是失真的。湫身上起火时，火焰跟衣服也是分离的，看得我很出戏啊啊啊。还有，风吹过草地，雨滴落草地，草地连变化都没有啊啊啊啊，那浮夸地随风摇摆我也是醉了。人物们下水跟没下水一个样，难道衣服都是防水的嘛?!!!!!
片子里有很多海浪拍打岩石的镜头，细节处理也不行啊，看上去没有质感，这个我不太懂，纯粹觉得没质感。
椿第一次去找她爷爷时，树上那只凤凰垂下的三根羽毛，可能因为是个中远景，没做啥精细的处理，很粗糙啊，看得我感慨万分，这细节!!!
爷爷头发的脉络，叠化成山间河流的时候，太生硬了，转场极不自然，强迫症看着真不舒服。
我不知道编导者在创作的时候，有没有思考过镜头、场景转换的逻辑性，我看着挺头疼的。
其他的情节什么的，我觉得可以略，反正就是不太好嘛。有必要说说的是，最后椿把自己和爷爷融为一棵海棠树那一小段。
我一转头，索君无声地流下两行泪。再往左边看了一眼，甚至能听到旁边座的妹子的抽泣声，再静静心，全场皆掩泣。我一个人(也许不止我一个)，默默地脑补了大幂幂的《爱的供养》作为BGM，觉得那棵海棠树很美，枝丫美、花朵美、色调美，我就是无法被感动。
自我反省了一下，难道我是铁石心肠冷心冷肺的人嘛?
可能是我自己太注重人物塑造、剧情发展、逻辑连接了，打煽情牌，重要的是恰到好处，讲究的是水到渠成，主创们统统去培养椿、鲲的感情线去了，没有咋交代椿与族人们的感情(至多给了爷爷一点戏份)，情绪、情节铺垫不足，自然，我无法被打动。
看了这个架势，觉得以后自己写本子的时候，能有多煽情就多煽情好了，反正只要感人，大家是不咋计较铺垫成不成功的。
唔，每次花钱去电影院看电影的时候，哪怕是烂片也能坐得住，就是为了看观众的反应啊，有的时候还真是蛮有趣的，时常能get到一些自己没感觉到的笑点或是哭点，标记起来，以后写本子用。
看到椿的爷爷是掌管百草的，忍不住跟索君吐槽说，为啥到了媳妇儿孙女儿辈，就变成执掌海棠啦。
索君眼露感(猥)慨(琐)地告诉我：这说明爷爷的子孙多嘛，一人掌管一个，分的差不多了。
我：……
索君看到祝融和他的CP的时候，兴奋地拉着我的手臂指啊指(索君腐女一枚)，我面无表情地挣开手臂，白眼都不想翻了。看到祝融指着椿和鲲，拒绝放他们离开的要求并向他们扔了一把火的时候，脑海里忽然出现一句话：少年，你这是在惹火!!
orz。。。在索君的影响下，我到底是看了多少莫名其妙的东西。
其他的中国民间形象，兴趣缺缺，没啥可说的，反正在片子里，他们是可有可无的符号、背景。又一次深深叹息，如果找个专业点的编剧，我们一两场戏就能丰富一个配角，可惜。
往好处想，也许他们作为背景符号出现，正是为了让大家写写论文、分析精神符号呢?
看之前我是抱着深深的希望的，据说中国风嘛。本少女四五岁开始，就被父亲灌输中国古典文化，背过四书五经诗词曲赋，很喜欢《山海经》《聊斋志异》之类的精怪书籍，对中国的民间故事热情相当高，记得以前读过一本《民间爱情故事选》，年少无知啊啊啊。
第二，它把中國元素運用的很好。山海經神話，客家圍樓。影片裡面描繪的掛著紅燈籠的圍樓，走廊外的細雨，延綿不斷籠罩在雲霧的山巒，看的時候真叫人賞心悅目。不像大聖歸來和功夫熊貓這種，只是披著個中國元素外衣。骨子裡還是好萊塢打怪和突破自我的老套路。至於說模仿千與千尋，的確那些怪物造型行為舉止都很像。
好吧，有很多人在評論說劇情空洞。那究竟想怎樣，非要加一大堆人生哲理，灌一大堆天天向上的雞湯才叫有內涵嗎?這麼看來，我覺得法國那個動畫電影魔術師比這空洞多了，連對話都懶得說幾句，無非就是一段中老年人與一個小女孩的情感，配上愛丁堡的連綿細雨。就是這麼一個無聊故事，它就是有資格角逐奧斯卡動畫獎。還有巴黎的貓也是一樣。像這種例子多得很，海洋之歌，凱爾經的秘密。這些之所以能搬上國際台面，是因為它拍出了自己國家文化的特色。這一方面，大聖歸來有嗎?亦或是說看完大聖你學會了什麼生活哲理?那個自我放逐，冒險旅遊一趟，最終醒悟的套路也叫精彩?
以前追日剧，《怪谈百物语》《百鬼夜行抄》，后来的《传说中的故乡》《夏目友人帐》，还是日本的民俗展现的好，韩剧实力略差。真是抱着极高的热情去感受中国传统文化的，结果，什么鬼，连给索君科普的热情都没有了，咋描述，按站位?按长相?呵呵，长相也不是完全与书本记录一致的。
静态画面真美，的确可以截图做手机背景了，额，要是懒惰如我的话，我可能更愿意截《少年派》和《千与千寻》。
《少年派》体现了一种三观上的静谧美，就像我不太通的哲学一样，我也懒得去琢磨。《千与千寻》则为我展现了俗世的万家灯火。没有烟火气，哪里能够活下去。
我并不是很想吐槽，或者说是指责，我俩只是觉得很遗憾，深深的遗憾：如何把好好的创意精妙地变成一个好的故事，首先是需要编剧的加工的。
提起影视剧，行业内似乎不太注重编剧(薪酬很低，大部分时候被人拖欠费用，甚至被空手套白狼、被骗)，觉得只要是个人、能打字，都能做编剧，可是在我看来，职业与非职业编剧，是有很大区别的。
真是遗憾，浪费了一个不错的创意。画面真是美美哒!!!!!
以及，陪我去看的索君，爱你么么哒。
大鱼海棠观后感(二)
好吧我又在寫這種影評，自己都忍不住偷笑。
為什麼要拿這兩部動畫對比呢，因為都是國產動畫備受矚目的作品，一段時間被推上熱點。首先就說說大聖歸來，我現在一看評分人數三十萬以上，評分8.3就知道這裡面雇了一大堆水軍。果不其然，一打開影評，無論長篇還是短評，置頂的都是好評，打三星一下的都被拖到很後面去了。
說真的那時我看電影還不知道有水軍這種東西，只是覺得奇怪。那麼多人失去評判標準嗎，這種片的分數居然可以和冰雪奇緣並肩?一大堆人非要說這部電影好，究竟好在哪裡?這個故事我覺得初中生水平以上的都看不下去。說來說去就開場帥了幾分鐘，特效比以前的好。這就捧成中國動畫新希望，這就微信微博貼吧鋪天蓋地宣傳?
中國動畫的新希望不能再倚賴西遊記，講了那麼多年唯一拿得出手的動畫角色就是孫悟空，我真是看到都覺得噁心。中國歷朝歷代有多少宏偉的歷史，為什麼非要抓個猴子一直拍。如果我是編劇我會選擇寫一個戍守邊關的將軍，在長安城遊歷的外國旅人，或者一個富家公子的日常生活。這比孫悟空吸引人多了。
下面就來說說大魚海棠，這部片即使沒有八分也不應該落在七點五以下。首先它故事原創，而且不無聊，也沒有扯蛋灌輸什麼思想。拋開神話元素，它就是一個女孩對一個男孩一見鍾情，結果不小心害死了他。然後用盡一切辦法讓他復活，順帶對備胎無私無悔的愛表示一下感動，然後和心愛的人開始新生活。我不明白這怎麼會有人噴三觀不正。首先椿違反生死定律養這條小魚是根本不知道後果，也沒有人嚴厲地教育過她這會受天譴。災難來的時候，她最後不是也想以死來救所有人嗎?至於她沒有接受秋這個男孩，所謂的大備胎千斤頂。這一點就更加沒什麼可以指責。現實生活中，我們都會覺得有愧於被我們當作備胎所付出的感情，但愧疚歸愧疚，喜歡歸喜歡，況且自己真正喜歡的人就在面前。不是一個人奉獻多少就會收到多少的愛，最後選了誰，這些都是女主角的正常選擇，況且她也是到結局才知道秋拿自己的命為她續命。反正我看的時候絲毫不覺得很幼稚，甚至覺得很感人，至少這個故事可以給全年齡段的人看。小孩看動畫，年輕人看愛情，中年人……陪小孩看，老年人……不看動畫。
