不知道你是不是也有过和我一样的经历，去参观博物馆时，对博物馆展览的文物只会觉得它漂亮，独特，在惊叹于先人的伟大创造力之时，还会不禁感叹一句，“哇！过了这么久了，还能保存得这么好，优秀！”
事实上，在博物馆展览的这些文物，并不是从土里挖出来就这么光彩夺目的。它们出土的时候，或多或少是经过几百年时间的洗礼蒙上尘埃变旧了，或是破损不堪。文物从出土到展览的中间，还有一个非常非常重要的环节，那就是文物的修复。
有一部纪录片，便是记录文物修复的过程，和文物修复师的日常工作，它就是《我在故宫修文物》。
《我在故宫修文物》这部纪录片，以一种极为亲和的态度，向我们讲述了故宫木器、陶瓷、青铜、漆器、钟表等国之瑰宝的修复过程，和殿堂里的“大夫”将文物复活的“医术”。
整部纪录片看下来，给人一种慢，静，稳的感觉，它可以让在喧嚣的大城市工作的浮躁之心静下来，慢慢地去了解文物历史底蕴和修复过程，实属难得！
择一事，终一生
看完这部片，有三个片段让我印象深刻。
第一片段是钟表组的王津师傅。18岁便开始在故宫修钟表的王师傅，到现在接近退休年龄，几十年如一日地进行钟表修复工作。
在纪录片中，他说过这样的一句话：“很多东西说出来就一句话，但做到就需要一辈子”，王师傅在故宫做到了。
当时他在修的一个钟表是铜镀金乡村音乐水法钟，这个钟表历经8个月才修复好。在修复的过程中，为了把钟表的表演功能修好，王师傅花了很多的时间和精力在上面。因为在他看来，钟表能动和不能动的，就是不一样。
记忆犹新的是，钟表在最后展示时没能展现表演功能，只能安静地摆放在玻璃橱窗里时，王师傅流露出惋惜的神情，因为参观者看不到体会不到钟表的表演 。
他们对文物的热爱非常人所及
在文物的修复过程，不仅是对技艺和耐力的一种考验，对健康有时候也是一种考验。
漆器组的修复师便需要承受这样的考验。漆器文物的修复需要用到漆，一层层地刷。天然大漆是在修复中是最重要的，也是使用最频繁的。
而且有一些文物对漆的质量要求相当高，需要亲自去采集天然漆。而漆的采集条件比较特殊，漆器组的师傅只能晚上跟着采漆员去山里采集。
在采漆的过程中，除了要爬树还要留意陡峭的山崖，稍微不留神可能会摔下山崖，涉及生命危险，因此这份考验非常地不易。
除此之外，漆器的修复过程中，需要用到生漆。而刷生漆的过程，修复者还要经历难熬的生漆过敏。
但让我非常敬佩的是，当谈及山上采漆、生漆过敏时，修复师略带微笑，用很轻松的口吻描述这个过程，仿佛是一件习以为常的事。从他们身上我深深地体会到，他们对修文物这份工作的热爱并非常人所及。
大历史，小工匠
除了前面两个片段，还有一段片段我印象特别深刻，便是木工组屈峰师傅边刻佛像边讲哲学的那一段。
记录片里他是这么说的，“每个人对佛像的理解都不一样，这也跟人的性情有关，你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么才能刻出那种神秘、纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。
中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以古代故宫的这些东西，是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了走了一趟，虽然想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融入到里头。
文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是让它传播文化，不是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”
其实屈峰师傅的这段话，很好地阐述了文物修复者的价值意义所在。文物的修复，就是修复者通过跟文物的交流和对文物的体悟，将古代的文化精神传承下来，这也是文物修复工作最难的地方。
通过纪录片《我在故宫修文物》，我了解到了幕后默默地付出，让故宫的瑰宝重新焕发出绚丽光彩的文物修复者。
是他们让中国千年的文化得以延续传承，也因为他们的“匠心”，这些文物才能在经历了几百几千年的风雨历练后，依然承载着文化和历史出现在我们面前，在此致敬所有的文物修复者！
看完这部记录片，我的最大收获是以后去旅游还是出差，尽可能地去参观一下当地的博物馆，了解一下城市的历史和底蕴，我相信会有不一样的体验。
在经济条件允许的条件下请导游进行讲解，我想我会体会到文物，它不再是冷冰冰的物件了，更像是一个个鲜活的生命！
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