在西方的艺术发展史中，从文艺复兴开始，艺术一路走来涌现了很多大师与艺术作品，
每位大师的艺术作品对后世的艺术发展产生了重要影响，同时每位艺术大师所代表的艺术流派也对每个时代的文化，艺术，建筑，设计，绘画等产生不同的影响。
下面我们一起来分享那些受到艺术流派影响的服装设计与作品。
超现实主义
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。于19至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
Lynne Searl在中央圣马丁 秋冬系列中，选择雕塑艺术家芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）本身及其作品作为集合起点，然后在创作过程中再次从曼·雷和Anish Kapoor的艺术作品中找寻灵感，最终确定下集合艺术而深内涵的概念性基调。
蕾丝薄纱中穿插着拼接的圆形，这种材料与形状的并置在一定程度上显示出现代人与人之间的关系网络，而圆形这个几何图形的选择融入了日本文化，其上褶裥则是从John Galliano接手后的Maison Margiela中取得的灵感。
超现实立体主义
超现实立体主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
维果罗夫（Viktor & Rolf）春夏高定系列可说是将“立体肖像派超现实主义”发挥淋漓，夸张 3-D 设计让人记忆犹新。
Viktor Horsting 和 Rolf Snoeren 本季从常见女子网球裙入手，以纯白主色调搭配立体剪裁和浮雕设计。
当模特们开始走动，一座座雕塑仿佛就此苏醒。
Comme des Garçons本就充满概念性，春夏高级成衣更是立足超现实主义，给观众的理解更添难度。
单从“多维印花”角度入手，将意大利文艺复兴艺术家朱塞佩·阿尔钦博托代表性蔬果人物肖像画、日本插画大师高桥真琴的“少女”、虚拟社区游戏Habbo Hotel中场景搬上自己服饰舞台；而凯蒂猫与其他趣味塑料堆积在一起组成项链；
白色“毛巾”套装的背后拥有“羽翼”，寓意天使降临，但在哀伤的古典秀场音乐烘托下呈现一种无力感，集合并不乐观，在探索“两个平面的未来”。
英式超现实
五线谱音符组成的钢琴、拼图嵌片大衣、盛开在左腰侧的“血色玫瑰”、晚霞般过度色的层叠纱裙,夏帕瑞丽（Schiaparelli）秋冬系列充满艺术感。
被墨西哥国家艺术委评为“最后一位超现实主义者”并且一度主宰流派走向的英国画家Leonora Carrington的作品和她本身都是本季灵感的来源，仿照月亮阴晴圆缺的星空圆印花、多以平面绘画形式登场的配饰。
在这个流行三维立体的现代，Elsa对自己印花水平极具信心。而PVC透明外套和口袋中解锁的苹果手机都给集合带去趣味，拉近与观众距离。
