今天我们讲如何练习写七绝，七绝的写作，不必过于看重“法”。世人皆爱以其“法”来归纳，列出几种几种方法的模式。其实，每一条“法”都不算是法，它只是七绝表现之特点的一个小小方面而已，仅相当于一点皮毛。如果，看到某名人的某作品起句写的好，就把他的这起句模式归纳成一“法”，若次句写的好，也算一法，如此这般，这样的归纳成法，目的是好的，效果却往往是糟的。因为七绝简单的四句，可以表现出大千世界的无穷变化，那么，以此法来论，则有无穷之法，若是法之可以无穷多，即是无法可言！法，是要讲究的，那要看怎么讲究。 写诗之法，当以“自然之法”最为基本法。所谓“自然之法”，就是结合这种文学体裁特点，按自然的客观认识规律，以及自然的情感反应---顺序、程度、感觉面等主观意识流为构思取向。不同的客观存在以及不同的主观反应，必然构成一幅不同于众的诗情画意。也就是说，一切顺其自然，诗意自在其中，法也自在其中。 这么个说法，初听起来有点空泛的感觉，稍晚一点，不妨在这里结合具体的诗例作品，具体的说明一下这种诗学思想。目的是让学诗者学到的是诗学之本质，而不是仅仅去模仿诗词的一个个外壳。聪明地学诗，必然使自己的诗作通透灵动。笨拙地学诗，那么很难期望你的诗意飘逸高雅起来。 不论是哪种诗体，统一遵循的规律是“起承转合”这四个字，这就是我们所说的诗之“章法”或诗的“结构”。我们对“起承转合”这四个字不要用“方法论”的观点来看待它，它既不是一种人为规定的方法框架，也不是必须死板遵守的铁律规则。这里郑重强调---“起承转合”只是人们对客观事物发展变化的一种客观规律的认识。把这种认识反映在诗文的结构安排上，符合人们对事物审美的习惯性认识，当然就会使得诗文的表达具有一定的“合理性”了。 其实，“起承转合”不是仅仅被诗所用的，它反映在我们所认识的这个世界的每个变化的事物过程当中。说句专业一点的话，它反应的是一种时间上的不可逆特性---也就是逻辑性（因果关系）和有序性。世界上的事物千变万化，但是唯一不变的是时间的不可逆性！这是我们对我们这个世界认识的基础所在，当然，也是我们写诗的基础所在。把握好并严格遵循这种客观规律，才是繁衍出各种写作“方法”的根基所在。那么，我们就可以说，“起承转合”这四个字，才是真正的万法之法，万法之宗！ 所有的写作方法，都是建立在“起承转合”的基础之上的。不论是教你怎么写第一句第二句或第三四句的方法，只要违反“起承转合”的概念，就没好的方法可言。相反，如果正确认识理解并运用好“起承转合”这四个字，那么，我们自己就可以创造出各种“方法”来。这才是我们需要掌握的诗词写作门径！ 面对初学者的写作，我最强调的就是诗的“结构”，面对一些有些根基的“高手”，我看重的依然是“结构”。老师讲诗评诗，也是以结构为最基础的出发点。比较清晰的能说明结构的性质，当属七律体裁，因为这种体裁对诗之架构的层次感和稳定感要求比较高（这个后期专题讲）。而我们写七绝，其结构特点在于一个“活”字上。 我前时强调七绝的特点要注意特殊语气的运用，尤其是疑问句、否定句以及否定之否定这类的语气。善用这类的语气，就突出了七绝的特点所在。其实，这个语气的效应，就是结构的特点。平淡的叙述中，因为语气的变化而使人的感觉涣然一新，这就相当于万丈高楼平地起---感觉上的变化突起。形象点说，七绝重视的是“立体”效应。除语气特点之外，意象场景的分布变化，推拉移动，也是决定其立体感的一个重要方面。尤其是空间感和时间感的搭配错落，是造成诗意突兀峥嵘的必要手段。试看个例子：《庆全庵桃花》谢枋得寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。 起句“寻得桃源好避秦”是在空间跨度上来描写的，而承句“桃红又是一年春”则是落笔在时间跨度上了。这种时空交汇的方法，我们要充分体会理解并熟练掌握的。这样以时间和空间的交换融合的写法，也可以利用在我们写诗之中的对仗句或做对联的上面。出句侧重在时间尺度上描写，而对句则以空间意象来对应，反之亦然。这样，至少可以避开所谓的“合掌”之病。喜欢对联的朋友最好能注意一下这个特点。制造诗意立体效果，还可以借用空间的立体效应，诗意的“立体感”和自然的立体感也是有内在联系的。
（小提示：这里的两个“桃”字不是诗病，而是有意炼出的“重出字”。在这里起到的是一种过渡、递进及接续的作用，在诗感上也表现为一种脉络。如何使用“重出字”是个专门课题，舍得在讲“炼字”时讲过，以后还可专题讨论） 还比如这句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这句特别美吧？他给我们展现的就是非常立体逼真的美丽画卷。这里就是利用了几何上的对比效果。“孤烟直”和“落日圆”体现的几何形状就不一样，一个是直线，一个是圆。“大漠”“落日”“长河”“孤烟”就体现了这些几何上的各自特点，不仅形状而且还有“动”和“静”的变化。“大漠”是广貌的平面感，“孤烟”则是对应这平面上的呈现90度角的线条。大漠的平面是二维空间，加上与平面有90度角的孤烟，则构成三维空间了，瞧，立体感自然就表现出来了。 同理，纵向和横向的比较、高处与低处的错落等等，均可构成“立体”效应。我们这里不是讲几何原理，而是利用现实的几何立体感，来表现我们诗意的错落和变化。在景色描写上有所设计地利用这些特点，不是什么难事，重要的是，你要善于往这上面想！我们再举个例子来体会一下：《滁州西涧》韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。 老韦的这个诗我们举例过，我们从诗境的立体效果的角度再来看一下。起句“独怜幽草涧边生”，写的是涧边幽草，低头看去，那自然是以片来论的，平面的，而且是低位的。再看承句“上有黄鹂深树鸣”，则是在这平面之外，拔出一个高度的立体感了是吧？树，树上的鸟，与平面形态的成片的“幽草”垂直就构成了立体效果。 我们再来回味一下前面说的“大漠孤烟直，长河落日圆”是不是有其相同的内在规律？对了，所谓写作时要摸索的经验和规律，就是这样一些写作的特点。 我们归纳一下，可以在时间和空间之间的对应和联系，写了一个场景，那是空间的表现，再写上这场景所当的时刻或季节，则是从时间的角度来表现，时空的交叉表现，那么，这场景是不是就自然活了起来？同样，如前面的例诗，不同的空间状态的差异比较，也可以制造出新颖奇妙的诗意之立体感出来。几何原理，位置差，等等。按这个开放的思路，我们大家自己也可以发现不同的效果表现手段，总之，目的是让我们的诗写的更灵动，更立体，更鲜活。为了加深印象，我再举个例子：《蚕妇吟》谢枋得子规啼彻四更时，起视蚕稠怕叶稀。不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归。 我们再看这前两句，起句“子规啼彻四更时”说的是啥，当然是时间概念了。下面的承句呢？则是从空间角度来落笔了“起视蚕稠怕叶稀”。说到这，不得不提醒初学写诗的朋友，在时间和空间的对应上，要“对”的上，时间是那场景的时间，场景是那时间下的场景，不可搭错车而搞乱了时空。如果写上“腊月梅花好”，就不能对上“汗滴禾下土”。这些道理在现实中我们本都是很熟悉的，但是却常常在我们笔下屡屡出笑话，切要仔细，先谋而后定。
好，我们强调“立体感”是七绝写作的一个特殊特点，其实，只是在七绝上表现的强烈一些，在七律五律五绝等形式上，这种造型艺术的认识是一样的，具有通感的认识才是真正的理解。如刚说的在对仗上的使用，律诗的中二联是要求对仗的，那么，在写对仗句的时候，我们也这样考虑场景的布置和设计，则不会出现重复、平淡、雷同等“合掌”一般类的现象。 结合诗体的起承转合，我们还要考虑的更多。比如我前面举例，主要是针对前两句的景色铺垫而言的。我们让诗中的景致立体起来了，当然也就使我们的诗意活了起来。景语即情语！“大漠孤烟直，长河落日圆”是写景吗？是的，表面上看纯粹是景色描写，但这景色震撼的是我们的心灵，它触动的是我们的感觉。我们透过这样的诗句，仿佛能看到作者在此景之下是何等的情绪状态---被大自然的壮观景色所震撼，所激发、所敬畏。同时，体现了诗人此时的心境也是无限地辽阔。写的是景，其实写的更也是情！这就是我所说的---景语即情语！我们进行诗词创作，真正修炼的其实就是对景语的如何把握运用上。 写几句情感类的话很容易的，喊悲伤啊，说忧愁啊，道喜悦啊，书寂寞啊，这很容易！但是，不让你直接说，而是要用景色的描写来反应出你的这些情绪状态，如果写不出来，那就继续修炼---这是艺术修养的修炼，是文化底蕴的充实。 那么，话说回来，就一定要先写景吗？不一定！所谓起承转合，这里的“起”只是指开篇而言，以景色而起，是多数的写法，但不是唯一的写法。诗言志，说的是感，是情绪，我们当然也可以开篇就以感言而起了。这同样也是一种“起”。比如杜甫的这个七绝《漫兴》杜 甫肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。 看他的起句“肠断春江欲尽头”，落笔的重点其实就是一种情绪。“肠断”所言，当然是伤心、伤感、悲切这样的意思了。这是以“意”而起篇的，铺景在这里不是主要目的。 说到这里，我再强调七绝体裁的另一个特点---就是起句要尽量“压阵”，可考虑那种先声夺人的感觉。“肠断”而起句，扑面而来的极端情绪，当然吸引我们的注意力了。对作者而言是一吐为快，对读者而言则是饶有兴趣地好奇心，看下去。 其实，我们再细看一下，所谓的以意起句，也不完全是情语，也是离不开“意象”景致的衬托的，“春江”在这里就起到了这个作用。我说了“肠断”是表现了伤心、伤感、悲切这样的意思，但是，他使用的是“肠断”而不是“悲切、伤感、伤心”！这点一定要重视，很重要的。也就是说，情绪的宣泄，他还是尽量用“景语”来实现的，虽然这句的中心思想是情绪当先。那么看后面的描写，则都是景色渲染了。这景物是什么景物啊，分明是活生生的人啊。拟人化的“柳絮”，拟人化“桃花”，借用人们习惯中对这类物象的寓意，看是写景，实际就是写人，写人世，写情态。 我们再联想一下这个名联“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空”（解缙 语），我们都知道，这里写的是芦苇和竹笋，说的就是人。写的是景致景物，道的却是人情世态。 好，再说最后一点，还是谋篇的问题。 不论怎么起，怎么转，我们都要把这诗的每个部分综合考虑。写意的部分，和铺垫渲染的部分，要合理的设计分布开。也就是说，要写情绪，不要句句都是深刻的情绪，要有一定的缓冲，要有一定的节奏。至于怎么安排这个节奏，我希望写诗的人自己可以掌握，而不必去看什么绝句多少法。 比如我们说的杜甫这个《漫兴》，起句“肠断春江欲尽头”就是写意，而且很重的意，但是第二句他就缓了下来“杖藜徐步立芳洲”只是写了一个形态和场景，这是承句，他需要消化和舒缓起句的“重意”，前两句在感觉上就是一高一低，这，就是节奏！转合二句他采用的是个对仗句，则是对起句这个“断肠”之意的一个阐述、分述、再发挥、散漫放大。用“癫狂”“随风舞”二字又掀起了一个“意”的高潮，用“轻薄”“逐水流”则是舒缓了下去，品味一下，诗里的这种起伏有致的节奏脉络存在吧？ 与此相对比的看这个《蚕妇吟》，起承二句则是以景状而起---“子规啼彻四更时，起视蚕稠怕叶稀”，这相对来讲是个低调，但是，一味的低调则虚弱而无诗味了，那么在转句和结句，就自然地由“潜伏”而“扬起”了---“不信楼头杨柳月，玉人歌舞未曾归”。 前两句，我们在前面说了是借用时空的效应表现的，在第三句，则是借用语气上的“否定句”来表现的，以情语突出，在尾句，则又回归景状描写。前两句是景色间的小变化，第三句起则是诗体的转折---起承转合里的“转”，借否定句而转，突兀高起，效果惊人。尾句收束，自然起落。把握住规律和要领，撇开那些条条框框，诗句的把握和诗情的发挥，在你自己手中！带着镣铐起舞，用我们的诗歌，舞出自己心底那惊艳绝世的风情来！
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